Constantine Andreou criou esculturas, pinturas e relevos coloridos nos quais pássaros, olhos e figuras humanas assumem formas variadas. As obras selecionadas aqui vão da silhueta vertical em latão de Oiseau vers le ciel às formas reclinadas de Femme vague.
Andreou (1917–2007) foi escultor, pintor e gravador. Sua vida esteve ligada ao Brasil, à Grécia e à França. Em seus textos, descreveu o desenho como uma maneira de transformar uma sensação em uma imagem inventada, e o metal como um meio de levar uma linha para o espaço. Suas próprias palavras e as observações dos críticos acompanham as obras a seguir.
Uma imaginação, muitos materiais
Francis Villadier descreveu um ateliê com espaços dedicados à pintura, à gravura, à escultura, ao relevo colorido e à modelagem. Ele via a mesma imaginação presente nessas atividades, embora Andreou adaptasse sua maneira de trabalhar a cada material. Uma curva, uma abertura ou um traço repetido pode reaparecer de outra forma em outro meio.1
Desenhar no espaço
A escultura é um meio de expressar nossa poesia com formas em diferentes materiais.
Constantine Andreou, texto do artista em Andreou: Sculpture (Bastas Editions, 1999), p. 237. Tradução do francês.
Oiseau vers le ciel é estreito e vertical, com planos que se abrem a partir do corpo como asas. Pequenas grades pontuam o latão, e o fundo fica visível através das aberturas. Esses vazios fazem a forma alta de metal parecer mais leve.
Andreou descreveu como usava fio de latão para desenhar as formas internas e externas de uma escultura.2 Desenhar no espaço: a escultura de Constantine Andreou examina como chapas e hastes dão forma a Flamenco, a Germination e a uma coluna aberta.
Em Oeil Radar, chapas pontiagudas cercam uma armação exposta. Podemos olhar para dentro do olho e, ao mesmo tempo, reconhecer sua forma. Villadier sugeriu que os olhos abertos de Andreou talvez expressassem sua curiosidade.1 O artigo Olhos e mundos interiores apresenta essa escultura ao lado de três outros olhos, cujas superfícies sobrepostas e hastes finas envolvem centros muito diferentes.
Onde a escultura encontra a cor
Em Symphonie d’oiseau, curvas de latão, peças angulosas e grades de arame se sobrepõem dentro de uma moldura retangular. Pequenos detalhes vermelhos interrompem os tons mais escuros do metal. As bordas salientes projetam sombras que acrescentam outras linhas à superfície.
Villadier descreveu os relevos como um encontro entre forma e cor.1 Em Onde a escultura encontra a cor, Symphonie d’oiseau aparece ao lado de três outros relevos. Suas reentrâncias coloridas, chapas salientes e sombras projetadas mostram como cor e profundidade se combinam.
A pintura através do espelho
Assim, minha pintura busca harmonia: uma sinfonia de traços gráficos, desenho, cor e luz.
Constantine Andreou, texto assinado pelo artista em Femme · Femmes: Peintures (Édition G. Giannoussis, 1997). Tradução do francês.
Na introdução a Femme · Femmes, Andreou parte do esboço: os primeiros traços pelos quais algo sentido ou observado pode se tornar uma imagem inventada. Ele descreve uma prática sustentada pelo trabalho, pela revisão frequente de suas escolhas e pela busca de harmonia entre desenho, cor e luz.3
Em Miroir jaune, traços curtos atravessam a figura e o espaço ao redor. Áreas claras surgem em meio ao campo amarelo; os contornos se sobrepõem e às vezes desaparecem. O ensaio de Sophia Kazazi sobre as pinturas com espelhos examina as relações entre a mulher, seu reflexo e o ambiente que a cerca.4 As comparações em Mulheres e espelhos retomam essa questão em cinco pinturas, entre elas esta.
Uma vitrine muda a maneira como esse encontro acontece. As mulheres apresentadas em As vitrines de Amsterdã são vistas por alguém que olha de fora para dentro. As divisões na pintura atravessam seus corpos e os espaços ao redor. No ensaio, Kazazi pergunta como o olhar do espectador afeta a aparência da figura.
Figuras reunidas
Onde dois perfis se encontram, uma mesma linha desenhada pode pertencer aos dois rostos. O beijo e o casal observa de perto esse contato, assim como as curvas que o envolvem e os traços densos ao redor. A leitura de Kazazi permite que ternura e inquietação coexistam.
Várias cabeças podem aparecer igualmente próximas umas das outras. Em A família na pintura de Andreou, traços repetidos e manchas de cor conectam figuras em diferentes alturas. Os rostos são reconhecíveis, mas os corpos muitas vezes se fundem aos planos ao redor. Procurar cada pessoa chama a atenção para a composição como um todo.
Quando a figura se torna uma onda
A distinção entre o corpo e o ambiente se torna ainda mais fluida em Femme vague. Formas reclinadas se estendem por um campo ocre. As linhas que descrevem um ombro ou um quadril continuam em curvas maiores, tornando difícil dizer onde um corpo termina e outro movimento começa.
Em sua discussão do tema Amour des vagues, Kazazi relacionou as curvas e as espirais às esculturas anteriores de Andreou com sereias e ondas. Ela via nessas pinturas as mulheres e o mar se transformarem mutuamente.5 Amour des vagues: mulheres e o mar examina três versões dessa troca, nas quais uma figura pode ser ao mesmo tempo um corpo reclinado e parte do movimento da água.
André Perrot alertou para o risco de dividir as pinturas de Andreou em temas de maneira rígida demais. Em sua leitura, a cor, a luz e a recriação contínua da figura feminina conectam esses assuntos.6
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Fontes e leituras complementares
1. Francis Villadier, ensaio em Andreou: Sculpture; Bas-reliefs en couleurs (Atenas: Bastas Editions, 1999). Suas descrições e interpretações são atribuídas a ele no texto.
2. Constantine Andreou, texto do artista no mesmo volume, p. 237. Os títulos, as datas e as descrições dos materiais das esculturas seguem as legendas e a nota técnica em francês do livro; os registros do catálogo trazem as referências detalhadas de cada obra.
3. Constantine Andreou, texto assinado que começa com “Depuis mon enfance…”, em Andreou. Femme · Femmes: Peintures (Édition G. Giannoussis, 1997).
4. Sophia Kazazi, “Femme et Miroir”, em Femme · Femmes (1997). O ensaio em francês é assinado Sophie Kazazi; os créditos do volume apresentam o nome Sophia Kazazi.
5. Sophia Kazazi, “Amour des Vagues”, em Femme · Femmes (1997). O ensaio oferece contexto para o tema; as datas de cada obra seguem suas respectivas legendas. As citações em português nesta página foram traduzidas do francês.
6. André Perrot, ensaio sem título em Andreou. Femme · Femmes: Peintures (Édition G. Giannoussis, 1997). Sua leitura aproxima figuras recorrentes e alerta contra divisões temáticas rígidas. Os artigos nos links acima apresentam fontes mais completas sobre seus assuntos, entre elas os ensaios de Kazazi “Vitrines d’Amsterdam”, “Le baiser” e “Univers féminin – Famille” no mesmo volume, além de estudos de Sapfo Mortaki.