O corpo de uma mulher deitada se estende sobre um fundo azul em uma das pinturas de Constantine Andreou intituladas Vitrine d’Amsterdam. Na outra obra apresentada aqui, rostos em tons claros, braços e pernas dobrados preenchem uma composição vertical em malva. Linhas escuras atravessam as figuras e o espaço ao redor.
No ensaio “Vitrines d’Amsterdam”, publicado em Femme · Femmes: Peintures (1997), Sophia Kazazi descreve mulheres expostas em vitrines para encontros sexuais pagos. Ela examina a tensão entre o desejo e a transação. Segundo sua leitura, a luz e a invenção pictórica de Andreou devolvem dignidade às mulheres apresentadas como objetos de troca. Ao descrever a transformação da mulher dentro da pintura, ela escreve:
Ela se transforma em signos que se inscrevem em um espaço indefinido, estruturado por planos verticais ou horizontais.
Sophia Kazazi, “Vitrines d’Amsterdam”, em Femme · Femmes: Peintures (1997). Tradução do francês.
Sobre um fundo azul
Em Vitrine d’Amsterdam (1974), a cabeça fica perto da borda esquerda e o torso em tom claro se estende pelo centro. Formas angulosas vermelhas e pretas ocupam o lado direito. Atrás e abaixo do corpo, longas diagonais atravessam faixas verticais em azul e cinza.
O corpo se destaca sobre o azul, mas os planos ao redor interrompem seu contorno curvo. O azul reaparece abaixo da figura e entre as formas vermelhas e pretas, e se prolonga pelos espaços delimitados pelo desenho.
Uma composição vertical
A pintura Vitrine d’Amsterdam (1980) é feita em tons de malva, cinza e creme. Rostos em tons claros, braços e pernas dobrados preenchem a composição vertical. Uma larga faixa preta atravessa a parte superior. Divisões verticais estreitas e pequenos retângulos escuros interrompem as formas curvas abaixo.
Pequenas marcas escuras acompanham as curvas ao redor dos olhos, dos ombros e dos seios. Alguns contornos permanecem nítidos; outros se misturam ao desenho denso entre as figuras.
O olhar do espectador
Kazazi pergunta se o olhar sensual da multidão explica a deformação do nu na vitrine. Ela mantém em aberto essa questão sobre o desejo e a percepção.
Antes do livro de 1997, Kazazi já se interessava pela maneira como o desenho organiza o espaço. Em uma introdução à obra de Andreou publicada em 1988, ela destacou a construção arquitetônica de suas composições e a interação entre espaço e forma. Mencionou as “vitrines” ao lado dos nus e de Amour des vagues, sem identificar nenhum dos dois quadros apresentados aqui.
No livro de 1997, André Perrot escreve como amigo do artista e adverte contra a divisão das pinturas em temas rígidos. Ele relaciona as vitrines de Amsterdã a mulheres que se tornam ondas ou nuvens, mães que protegem crianças, figuras em redes e mulheres que se olham no espelho. Para ele, esses temas se ligam pela cor, pela luz e pela recomposição contínua da imagem feminina.
Os rostos duplicados em Mulheres e espelhos e os corpos deitados em Amour des vagues: mulheres e o mar mostram duas das relações descritas por Perrot.
Fontes e bibliografia
1. Sophia Kazazi, “Vitrines d’Amsterdam”, texto assinado “Sophie Kazazi”, em Andreou. Femme · Femmes: Peintures (Édition G. Giannoussis, 1997), sem paginação. A citação foi traduzida do francês. O trecho sobre a exposição das mulheres nas vitrines, sua transformação pictórica e o olhar do espectador segue a interpretação da autora.
2. Os títulos e as datas das obras seguem os registros do catálogo e as reproduções correspondentes em Femme · Femmes: Peintures. As descrições detalhadas dos dois quadros são observações do Arquivo a partir dessas reproduções.
3. André Perrot, ensaio sem título, em Andreou. Femme · Femmes: Peintures (Édition G. Giannoussis, 1997), sem paginação. Seu texto relaciona explicitamente o tema de Amsterdã a outras figuras femininas recorrentes e adverte contra divisões temáticas rígidas.
4. Sophia Kazazi, “Στάσεις. Εικαστικά. Εισαγωγή στο έργο του Ανδρέου” [“Introdução à obra de Andreou”], Το Τραμ, n. 4–5 (janeiro de 1988), p. 185–186. Digitalizado pelo Centro da Língua Grega. O artigo menciona as “vitrines” sem identificar os dois quadros reproduzidos aqui.