Nas pinturas de Constantine Andreou intituladas Famille, as cabeças costumam aparecer muito próximas umas das outras. Abaixo dos rostos, os corpos se sobrepõem ou se dividem em partes angulosas, e nem sempre é fácil acompanhar seus contornos. As cinco obras apresentadas aqui vão de composições em tons claros, com um desenho menos denso, a conjuntos densos em azul, vermelho e preto.
Em sua introdução a Femme · Femmes: Peintures (1997), Sophia Kazazi situa a família entre os temas centrais de Andreou, ao lado da esperança e do casal. Ela descreve um pintor voltado para a vida humana e suas angústias, para a alegria, a tristeza e a perspectiva da morte.
No ensaio “Univers féminin – Famille”, do mesmo volume, ela descreve figuras que se integram ao espaço ao redor. Sua leitura parte das cabeças unidas e acompanha a cor e a linha até o fundo da composição:
Assim, a imagem se transforma por meio de um movimento circular e repetitivo.
Sophia Kazazi, “Univers féminin – Famille”, em Femme · Femmes: Peintures (1997). Tradução do francês.
A coesão do grupo
Em Famille (1976), um pequeno rosto em tom claro fica entre duas cabeças alongadas, perto do alto de uma composição vertical. Abaixo, é difícil distinguir os corpos em meio a uma trama densa de marrom, malva, preto e creme. Diagonais escuras atravessam as formas verticais em tons claros.
Em um estudo de 2016, Sapfo Mortaki interpreta a repetição dos tons, o entrecruzamento das linhas e a proximidade das cabeças nesse quadro como expressões da unidade familiar.
Duas composições
Em Famille (1978), o grupo se distribui numa área mais larga. Uma figura em tom claro ocupa o lado esquerdo, um rosto menor aparece perto do centro e uma cabeça mais escura se ergue no alto à direita. Grandes planos marrons, atravessados por faixas diagonais e manchas violetas, ocupam boa parte da superfície.
Em Famille (1980), os corpos são mais fáceis de distinguir. Duas figuras altas, em tons claros, ladeiam um rosto menor, e os olhos grandes dominam a metade superior do quadro. Tons de creme, cinza e violeta suave clareiam a superfície; faixas estreitas em marrom e preto interrompem esses tons claros.
Mortaki analisa esses dois quadros em conjunto e associa os corpos nus à fertilidade, ao nascimento e à criação.
Uma família em azul
Famille (1979) é emoldurado por largas faixas verticais azuis. Entre elas, rostos em tons claros aparecem acima de um conjunto denso de fragmentos em amarelo, rosa e verde. Contornos curvos atravessam barras escuras e formas angulosas.
O azul atravessa as figuras e continua no espaço ao redor. Essa continuidade da cor lembra o texto de Andreou no volume de 1997, em que ele descreve sua busca de harmonia entre os traços gráficos, o desenho, a cor e a luz.
Famille brésilienne
Famille brésilienne (1994) tem tons muito mais escuros. Curvas vermelhas e azuis cercam os olhos grandes na parte superior, enquanto formas arredondadas menores se sucedem pelo centro, de cima para baixo. O preto preenche grande parte do espaço entre elas, interrompido por traços em violeta e tons claros.
Mortaki percebe musicalidade na obra e relaciona a repetição das linhas e as variações de cor ao ritmo e à notação musical. Curvas vermelhas e manchas azuis reaparecem ao longo de toda a altura do quadro, interrompidas por grupos de traços curtos em tons claros.
Obras afins aparecem no ensaio O beijo e o casal, que examina como Andreou representa duas figuras, muitas vezes unidas ao longo de um contorno comum.
Fontes e bibliografia
1. Sophia Kazazi, “L’érotisme dans l’oeuvre peinte d’Andréou” e “Univers féminin – Famille”, textos assinados “Sophie Kazazi”, em Andreou. Femme · Femmes: Peintures (Édition G. Giannoussis, 1997), sem paginação. A introdução situa a família entre os temas recorrentes de Andreou ligados à experiência humana; o ensaio temático aborda as figuras, o fundo e o movimento circular. A citação foi traduzida do francês.
2. Sapfo Mortaki, “Family and Maternity Perceived and Pictured by a Migrant Artist: Paintings of Constantine Andreou”, Journal of Research in Gender Studies 6(1) (2016), p. 121–144, especialmente p. 129–136, figs. 4, 6–7, 9–10, que reproduzem essas cinco pinturas. DOI: 10.22381/JRGS6120163. As interpretações são atribuídas à autora no texto.
3. Constantin Andreou, texto do artista, assinado e iniciado por “Depuis mon enfance…”, em Femme · Femmes: Peintures (1997). O trecho sobre traços gráficos, desenho, cor e luz se baseia na descrição que o artista faz de sua prática pictórica.
4. Os títulos e as datas das obras seguem os registros do catálogo e as reproduções correspondentes em Femme · Femmes: Peintures. As descrições detalhadas dos quadros são observações do Arquivo a partir dessas reproduções, acompanhadas das interpretações críticas atribuídas às fontes citadas acima.