Na escultura de Constantine Andreou, o latão forma superfícies e linhas. Chapas largas definem um contorno, enquanto hastes e fios atravessam os espaços internos. As aberturas revelam a estrutura e deixam ver o fundo através da obra.
Em um texto publicado em Andreou: Sculpture (1999), Andreou relatou que começou esculpindo mármore e modelando argila. O trabalho com latão soldado lhe deu meios de inventar formas inesperadas.1 Ele descreveu um processo que ia além da superfície:
Com fios de latão, desenho no espaço tanto o interior quanto o exterior.
Constantine Andreou, texto do artista em Andreou: Sculpture (Bastas Editions, 1999), p. 237. Tradução do francês.
Um desenho preparatório servia de ponto de partida para Andreou. Ele cortava e martelava o metal, depois soldava as peças. Mortaki reproduz a explicação do artista de que a obra concluída remetia ao desenho sem reproduzi-lo exatamente2.
Em sua palestra de 2008 sobre a escultura na França após 1945, Lydia Harambourg associou as chapas de latão soldadas de Andreou a formas leves que deixam a luz passar.3
Uma figura formada por planos
Em Flamenco (1958), chapas curvas e tiras estreitas se erguem de uma armação aberta. Uma longa diagonal atravessa o centro, ao lado de uma abertura arredondada pela qual se vê a parede atrás da obra. A luz incide nas arestas finas; os planos mais amplos parecem quase pretos. Perto da base, hastes horizontais se espalham sob a forma estreita e vertical.
Segundo a Galeria Nacional da Grécia, a escultura de Andreou mantém a ligação com temas reconhecíveis ao mesmo tempo que incorpora elementos abstratos, surrealistas e expressionistas. A instituição menciona figuras humanas, animais e pássaros.4 Em Flamenco, o movimento ascendente e os planos inclinados ainda sugerem uma figura, mesmo quando é difícil distinguir seu corpo.
O espaço interno
Em outro relato reproduzido por Mortaki, Andreou contou que construía pássaros como armações esqueléticas e que depois começou a preencher novamente a forma. Via nisso um diálogo entre exterior e interior2.
Germination (1994) reúne seus elementos em uma forma compacta e arredondada. Duas superfícies em forma de concha envolvem uma rede de hastes e um disco dentado. As hastes se irradiam, se cruzam e se unem em várias direções, deixando pequenos espaços triangulares e irregulares. Nas partes superior e inferior, os dois lóbulos do contorno externo se aproximam.
O fundo claro aparece através da armação, mas alguns cruzamentos são densos o suficiente para esconder o que está atrás. Áreas amplas da concha se alternam com esse interior denso. A diferença entre superfície e abertura aparece em toda a forma, das bordas externas até o pequeno furo no disco central.
Jean Cathelin atribuiu ao espaço vazio a mesma importância que à forma sólida em seu comentário sobre as esculturas e os relevos de Andreou em latão soldado. Seu texto foi reproduzido no volume Femme · Femmes: Peintures, de 1997.5 Em Germination, os vazios têm formas tão variadas quanto as peças de metal ao redor.
Construção vertical
Em Colonne ouverte et évolutive (1971), longas hastes verticais atravessam uma sequência de formas que se projetam para fora. Uma chapa triangular larga se estende pela parte superior. Abaixo, chapas curvas, formas arredondadas e fileiras de barras próximas umas das outras interrompem as linhas verticais. Alguns trechos são densos; outros deixam as hastes expostas contra o fundo escuro.
As hastes mantêm a mesma direção ao longo dessas mudanças de largura e densidade. Perto da parte inferior, uma superfície curva e larga dá à estrutura uma forma semelhante à de uma tigela. Mais acima, as bordas se projetam para os dois lados do feixe central.
No topo, algumas hastes continuam além da última chapa larga. A coluna termina em linhas separadas, com espaço entre elas. A descrição de Andreou sobre desenhar no espaço se torna especialmente concreta aqui: uma linha tem espessura, projeta uma sombra e se destaca sobre o que está atrás dela.6
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Fontes e bibliografia
1. Constantine Andreou, texto assinado “Andreou Constandinos”, em Andreou: Γλυπτική / Sculpture. Bas-reliefs en couleurs (Atenas: Bastas Editions, 1999), p. 237. A citação foi traduzida do francês. O relato sobre os materiais que utilizou no início e sobre seu trabalho com latão soldado se baseia nas lembranças do próprio artista.
2. Sapfo A. Mortaki, Η καλλιτεχνική μετανάστευση στην Ελλάδα: από τον 19ο στον 20ό αιώνα (1870–1970): η περίπτωση του Κωνσταντίνου Ανδρέου, tese de doutorado, Universidade Aristóteles de Tessalônica, 2010, volume principal, pp. 286 e 309–310. Os trechos reúnem a descrição do processo de trabalho feita por Mortaki e relatos do artista reproduzidos a partir de publicações anteriores. Referem-se à sua prática em geral e não identificam Germination.
3. Lydia Harambourg, “La sculpture en France après 1945”, palestra na Académie des beaux-arts, 5 de março de 2008; texto publicado pelo Institut de France em 6 de abril de 2008. O trecho sobre Andreou está na seção “Les sculpteurs de métal”.
4. Galeria Nacional – Museu Alexandros Soutsos, “Ανδρέου Κωνσταντίνος” [Constantine Andreou], verbete sobre o artista, sem data. A descrição dos temas figurativos e dos elementos abstratos, surrealistas e expressionistas se refere à sua escultura em geral.
5. Jean Cathelin, trecho crítico reproduzido em Andreou. Femme · Femmes: Peintures (Édition G. Giannoussis, 1997). Sua observação se refere às esculturas e aos relevos em latão soldado em geral; o trecho não identifica especificamente Germination.
6. Os títulos e as datas das obras seguem as legendas de Andreou: Sculpture (Bastas Editions, 1999); o latão soldado é indicado na nota técnica em francês do livro. As descrições e comparações das três obras apresentadas aqui são observações do Arquivo a partir de suas reproduções. As afirmações gerais do artista e dos críticos são distinguidas dos comentários sobre uma obra específica.