Το σώμα μιας ξαπλωμένης γυναίκας απλώνεται πάνω στο μπλε σε έναν από τους πίνακες του Κώστα Ανδρέου με τίτλο Vitrine d’Amsterdam. Στο άλλο έργο που παρουσιάζεται εδώ, ανοιχτόχρωμα πρόσωπα και λυγισμένα άκρα γεμίζουν ένα κατακόρυφο μοβ πλαίσιο. Σκοτεινές διαχωριστικές γραμμές διατρέχουν τις μορφές και τον χώρο γύρω τους.
Στο δοκίμιό της «Vitrines d’Amsterdam», που δημοσιεύτηκε στο Femme · Femmes: Peintures (1997), η Σοφία Καζάζη περιγράφει γυναίκες που εκτίθενται σε βιτρίνες για σεξουαλικές συναντήσεις επί πληρωμή. Εξετάζει την ένταση ανάμεσα στην επιθυμία και τη συναλλαγή. Κατά την ανάγνωσή της, το φως και η ζωγραφική επινοητικότητα του Ανδρέου αποκαθιστούν την αξιοπρέπεια των γυναικών που παρουσιάζονται ως αντικείμενα συναλλαγής. Περιγράφοντας πώς αλλάζει η μορφή της γυναίκας μέσα στον πίνακα, γράφει:
Μεταμορφώνεται σε σημεία που εγγράφονται σε έναν απροσδιόριστο χώρο, δομημένο με κατακόρυφα ή οριζόντια επίπεδα.
Σοφία Καζάζη, «Vitrines d’Amsterdam», στο Femme · Femmes: Peintures (1997). Μετάφραση από τα γαλλικά.
Μέσα στο μπλε
Στο Vitrine d’Amsterdam (1974), το κεφάλι βρίσκεται κοντά στο αριστερό άκρο και ο ανοιχτόχρωμος κορμός απλώνεται στο κέντρο. Κόκκινα και μαύρα γωνιώδη σχήματα καταλαμβάνουν τη δεξιά πλευρά. Πίσω και κάτω από το σώμα, μακριές διαγώνιες διασχίζουν κατακόρυφες ζώνες του μπλε και του γκρι.
Το σώμα ξεχωρίζει πάνω στο μπλε, παρότι οι επιφάνειες γύρω του διακόπτουν το καμπύλο περίγραμμά του. Το μπλε επανεμφανίζεται κάτω από τη μορφή και ανάμεσα στα κόκκινα και μαύρα σχήματα, διατρέχοντας τα τμήματα που ορίζει το σχέδιο.
Σε κατακόρυφη διάταξη
Το Vitrine d’Amsterdam (1980) είναι ζωγραφισμένο σε μοβ, γκρι και κρεμ, με ανοιχτόχρωμα πρόσωπα και λυγισμένα άκρα να γεμίζουν μια ψηλή σύνθεση. Μια φαρδιά μαύρη ζώνη διασχίζει το πάνω μέρος. Στενές κατακόρυφες διαιρέσεις και μικρότερα σκοτεινά ορθογώνια διακόπτουν τις καμπύλες μορφές από κάτω.
Μικρά σκοτεινά σημάδια πλαισιώνουν τις καμπύλες γύρω από μάτια, ώμους και στήθη. Ορισμένα περιγράμματα παραμένουν σαφή· άλλα συγχωνεύονται με το πυκνό σχέδιο ανάμεσα στις μορφές.
Το βλέμμα του θεατή
Η Καζάζη αναρωτιέται αν η παραμόρφωση του γυμνού στη βιτρίνα οφείλεται στο αισθησιακό βλέμμα του πλήθους. Αφήνει ανοιχτό αυτό το ερώτημα για την επιθυμία και την αντίληψη.
Το πώς το σχέδιο διαμορφώνει τον χώρο απασχολούσε την Καζάζη και πριν από το βιβλίο του 1997. Σε μια εισαγωγή στο έργο του Ανδρέου το 1988, τόνισε την αρχιτεκτονική συγκρότηση των συνθέσεών του και την αλληλεπίδραση χώρου και μορφής. Ανέφερε τις «Βιτρίνες» μαζί με τα γυμνά και το Amour des vagues, χωρίς να προσδιορίζει κανέναν από τους δύο πίνακες που παρουσιάζονται εδώ.
Ο André Perrot γράφει στο βιβλίο του 1997 ως φίλος του καλλιτέχνη και προειδοποιεί για τον διαχωρισμό των πινάκων σε αυστηρά οριοθετημένες θεματικές ενότητες. Συνδέει τις βιτρίνες του Άμστερνταμ με γυναίκες που γίνονται κύματα ή σύννεφα, μητέρες που προστατεύουν παιδιά, μορφές σε αιώρες και γυναίκες που κοιτάζονται σε καθρέφτες. Θεωρεί ότι τα θέματα αυτά συνδέονται μέσα από το χρώμα, το φως και τη διαρκή ανασύνθεση της γυναικείας εικόνας.
Τα πρόσωπα που διπλασιάζονται στο Γυναίκες και καθρέφτες και τα ξαπλωμένα σώματα στο Amour des vagues: γυναίκες και θάλασσα δείχνουν δύο από τις συνδέσεις που περιγράφει ο Perrot.
Πηγές και βιβλιογραφία
1. Σοφία Καζάζη, «Vitrines d’Amsterdam», με την υπογραφή «Sophie Kazazi», στο Andreou. Femme · Femmes: Peintures (Édition G. Giannoussis, 1997), χωρίς αρίθμηση σελίδων. Το παράθεμα έχει μεταφραστεί από τα γαλλικά. Η αναφορά στην έκθεση των γυναικών στις βιτρίνες, στη ζωγραφική τους μεταμόρφωση και στο βλέμμα του θεατή ακολουθεί τη δική της ερμηνεία.
2. Οι τίτλοι και οι χρονολογίες των έργων ακολουθούν τις εγγραφές του καταλόγου και τις αντίστοιχες αναπαραγωγές στο Femme · Femmes: Peintures. Οι αναλυτικές περιγραφές των δύο πινάκων βασίζονται σε παρατηρήσεις του Αρχείου πάνω σε αυτές τις αναπαραγωγές.
3. André Perrot, δοκίμιο χωρίς τίτλο, στο Andreou. Femme · Femmes: Peintures (Édition G. Giannoussis, 1997), χωρίς αρίθμηση σελίδων. Το κείμενό του συνδέει ρητά το θέμα του Άμστερνταμ με άλλες επανερχόμενες γυναικείες μορφές και προειδοποιεί για τους άκαμπτους θεματικούς διαχωρισμούς.
4. Σοφία Καζάζη, «Στάσεις. Εικαστικά. Εισαγωγή στο έργο του Ανδρέου», Το Τραμ, τχ. 4–5 (Ιανουάριος 1988), σσ. 185–186. Ψηφιοποίηση: Κέντρο Ελληνικής Γλώσσας. Το άρθρο αναφέρει τις «Βιτρίνες», χωρίς να προσδιορίζει τους δύο πίνακες που αναπαράγονται εδώ.
Επιστροφή στο Discover Andreou →
Περιηγηθείτε στον κατάλογο →