Ο Ανδρέου

Ο Κωνσταντίνος ή Κώστας Ανδρέου (1917–2007) γεννήθηκε στο Σάο Πάολο της Βραζιλίας και μεγάλωσε στην Αθήνα, προτού εγκατασταθεί στη Γαλλία μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Έγινε κυρίως γνωστός ως γλύπτης, αν και η ζωγραφική και η χαρακτική παρέμειναν σημαντικό μέρος του έργου του σε όλη του τη ζωή. Η μέθοδος που ανέπτυξε για τη διαμόρφωση και την οξυγονοκόλληση φύλλων ορείχαλκου άνοιξε το γλυπτό στο φως και στον χώρο που το περιβάλλει, ενώ η ανθρώπινη μορφή αποτέλεσε το πιο σταθερό θέμα του έργου του.

Ο Ανδρέου έζησε μεγάλο μέρος της ενήλικης ζωής του στο Παρίσι και στα περίχωρά του, χωρίς ποτέ να πάψει να διατηρεί στενούς δεσμούς με την Ελλάδα. Από το 1977 διατηρούσε επίσης κατοικία και εργαστήριο στην Αίγινα. Θυμόταν τη Βραζιλία για τη ζεστασιά των ανθρώπων της, τη μουσική και τα ζωηρά της χρώματα, ενώ αναγνώριζε στην Ελλάδα την πηγή των αρχαϊκών μορφών και της αίσθησης του μέτρου που τον συνόδευαν ως καλλιτέχνη.

Οικογενειακή καταγωγή

Ο Ανδρέου γεννήθηκε στο Σάο Πάολο στις 24 Μαρτίου 1917 και ήταν το δεύτερο από τα οκτώ παιδιά του Κίμωνα Ανδρέου και της Αθηνάς Γιακουμέλου. Ο πατέρας του τού έδωσε το όνομα του μεγαλύτερου αδελφού του, Κωνσταντίνου, ο οποίος είχε πεθάνει νέος γύρω στο 1905.

Από την πλευρά του πατέρα του, ο Ανδρέου είναι μέλος της οικογένειας των Μισσαίων, με καταγωγή από τα Ζαγοροχώρια της Ηπείρου. Κατά τους διωγμούς της περιόδου του Αλή Πασά των Ιωαννίνων, γύρω στις αρχές του 19ου αιώνα, οι πρόγονοι του Κωνσταντίνου εγκατέλειψαν το Ζαγόρι και εγκαταστάθηκαν στις Μηλιές, στο Πήλιο, όπου χρησιμοποιούσαν το επώνυμο Μήτσου και Μήτσιος. Ο παππούς του Κωνσταντίνου, Ευάγγελος, ο οποίος γεννήθηκε στις Μηλιές γύρω στο 1848 και αναφέρεται επίσης σε οικογενειακά έγγραφα ως Μήτσιου, υιοθέτησε αργότερα το επώνυμο Ανδρέου, έπειτα από διαμάχη γύρω από οικογενειακά κτήματα. Η αλλαγή του επωνύμου δεν έθεσε τέλος στην υπόθεση. Ο γιος του, Κίμων, συνέχισε τη διεκδίκηση των κτημάτων, όπως και η χήρα του Κίμωνα, Αθηνά, έως το 1957, όταν η οικογένεια πληροφορήθηκε ότι τα αρχεία στα οποία στηριζόταν η υπόθεση είχαν καεί κατά τη διάρκεια της Κατοχής.

Ο ίδιος ο Ευάγγελος είχε εγκαταλείψει τις Μηλιές πολύ πριν λήξει η διαμάχη. Η εργασία του ως ξυλέμπορου τον οδήγησε αρχικά στη Ρουμανία, όπου γνώρισε και παντρεύτηκε την Ορθοδοξία Σταυρινού. Εκείνη είχε γεννηθεί στη Λάρνακα γύρω στο 1853 και ήταν κόρη του Κίμωνα και της Μαρίας Σταυρινού. Η δική της οικογένεια είχε επίσης βρεθεί στη Ρουμανία λόγω των επιχειρηματικών της δραστηριοτήτων. Το ζευγάρι μετακόμισε αργότερα στην Αίγυπτο, όπου ο γιος τους Κίμων γεννήθηκε στο Κάιρο το 1887. Η Ορθοδοξία πέθανε στο Σάο Πάολο το 1915 και ο Ευάγγελος στο Κάιρο το 1923.

Η οικογένεια της Αθηνάς είχε τις ρίζες της στο Γύρι, ένα ορεινό χωριό της Ζακύνθου. Η ίδια γεννήθηκε εκεί το 1889, κόρη του Σπυρίδωνα και της Μαριέττας Γιακουμέλου, και ανήκε στον κλάδο Ρορού της οικογένειας Γιακουμέλου, η παρουσία της οποίας στο νησί μαρτυρείται από τον 15ο αιώνα και η οποία συμμετείχε ενεργά στη διοίκηση του χωριού. Η μακρά σύνδεση της οικογένειας με το Γύρι είναι ακόμη ορατή στον ανεμόμυλο του Ρορού, ο οποίος κατασκευάστηκε μεταξύ 1838 και 1840 από τους αδελφούς Διονύσιο και Φίλιππο Γιακουμέλο.

Παιδικά χρόνια στη Βραζιλία και την Αθήνα

Ο πατέρας του Ανδρέου είχε εγκατασταθεί στη Βραζιλία πριν από το 1910, όπου εργαζόταν ως έμπορος και, για ένα διάστημα, στην εταιρεία Singer. Το 1913 ταξίδεψε στην Ελλάδα για να παντρευτεί την Αθηνά με συνοικέσιο και στη συνέχεια επέστρεψαν μαζί με πλοίο στη Βραζιλία. Εκεί γεννήθηκαν τα πρώτα πέντε παιδιά τους: η Αννίτα (Άννα), ο Κώστας, ο Πλάτων, ο Σωκράτης και η Μαρία.

Όταν ήταν οκτώ ετών, η οικογένεια μετακόμισε στην Ελλάδα, με την ελπίδα να αναπτύξει νέες επιχειρηματικές δραστηριότητες. Ο Σπύρος και ο Βαγγέλης γεννήθηκαν μετά την εγκατάστασή τους στην Αθήνα, όπου η οικογενειακή επιχείρηση ευημέρησε αρχικά. Η ευημερία αυτή έληξε όταν χάθηκε στη θάλασσα ένα πλοίο που μετέφερε ολόκληρο φορτίο εμπορευμάτων της οικογένειας. Μετά την καταστροφή της επιχείρησης και καθώς το νοικοκυριό βρισκόταν υπό οικονομική πίεση, ο Κωνσταντίνος αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το γυμνάσιο και να εργαστεί στην επιπλοποιία.

Η εργάσιμη ημέρα του δεν του άφηνε πολύ χρόνο για συστηματικές σπουδές, γι’ αυτό παρακολουθούσε βραδινά μαθήματα τεχνικού και διακοσμητικού σχεδίου στη Βιοτεχνική Σχολή της Αθήνας. Όποτε μπορούσε, σχεδίαζε στα μουσεία της Αθήνας, μελετώντας κυρίως τις συλλογές αρχαίας και αρχαϊκής τέχνης. Η ζωγράφος Τζένη Μανούση, δασκάλα του στο σχέδιο, διέκρινε την ικανότητά του και τον ενθάρρυνε να ασχοληθεί σοβαρά με την τέχνη. Με την υποστήριξή της, ο Ανδρέου εγκατέλειψε την ξυλουργική το 1936 και αφοσιώθηκε στη γλυπτική και το σχέδιο στο εργαστήριό της (Μορτάκη, 2010, σ. 275).

Στο μεταξύ, οι γονείς του είχαν επιστρέψει στη Βραζιλία μαζί με μερικά από τα μικρότερα παιδιά, ελπίζοντας να ορθοποδήσουν μετά την απώλεια της οικογενειακής επιχείρησης. Ο Κωνσταντίνος παρέμεινε στην Ελλάδα με τον Πλάτωνα και τον Σωκράτη, και οι τρεις μεγαλύτεροι γιοι υπηρέτησαν εκεί τη στρατιωτική τους θητεία στον Ελληνικό Στρατό. Ενώ ο Ανδρέου συνέχιζε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στην Αθήνα, η Ορθοδοξία, η μικρότερη από τα οκτώ παιδιά, γεννήθηκε στη Βραζιλία το 1939. Η οικογένεια επανενώθηκε στην Ελλάδα λίγο πριν από την ιταλική εισβολή του 1940.

Πόλεμος και αναχώρηση για το Παρίσι

Ο Ανδρέου επιστρατεύθηκε στον Ελληνικό Στρατό το 1940. Κατά τη διάρκεια της Κατοχής δραστηριοποιήθηκε στην Ελληνική Αντίσταση μέσω της ΕΠΟΝ, αλλά συνέχισε να σχεδιάζει και να φιλοτεχνεί γλυπτά όποτε το επέτρεπαν οι συνθήκες. Όταν το έργο του επικρίθηκε για τον αντισυμβατικό νατουραλισμό του στην Πανελλήνια Έκθεση του 1942, ο γλύπτης Μέμος Μακρής, ο αρχαιολόγος Γιάννης Μηλιάδης και ο ζωγράφος Νίκος Νικολάου τον υπερασπίστηκαν. Η φιλία του Κωνσταντίνου με τον Νικολάου άρχισε εκείνα τα χρόνια και διήρκεσε έως το τέλος της ζωής του.

Το 1944, ενώ η Αθήνα βρισκόταν ακόμη υπό κατοχή, πέθανε ο πατέρας του Κωνσταντίνου. Και οι δύο γονείς του είχαν στηρίξει το έργο του ακόμη και όταν η οικογένεια διέθετε ελάχιστα μέσα, και αργότερα εκείνος αφιέρωσε το μνημειακό γλυπτό Η Μητρότητα σε αυτούς και στην οικογένεια που είχαν κρατήσει ενωμένη. Τα επτά αδέλφια του συμμερίζονταν σε όλη τους τη ζωή αυτή την αφοσίωση προς τους γονείς τους.

Το τέλος του πολέμου έδωσε στον Ανδρέου την ευκαιρία να συνεχίσει το έργο του στο εξωτερικό. Αφού έλαβε υποτροφία από τη γαλλική κυβέρνηση, έφυγε από την Ελλάδα τον Δεκέμβριο του 1945 με το πλοίο Ματαρόα, ταξιδεύοντας μαζί με άλλους Έλληνες καλλιτέχνες και διανοουμένους που κατευθύνονταν στο Παρίσι. Έφτασε με ελάχιστα χρήματα και χρειάστηκε να εξασφαλίζει τα προς το ζην, ενώ άρχιζε να εδραιώνεται ως καλλιτέχνης.

Η οικογένεια μετά τον πόλεμο

Ενώ ο Ανδρέου ξεκινούσε τη ζωή του στο Παρίσι, τα αδέλφια του στράφηκαν και πάλι προς τη Βραζιλία. Ο Πλάτων και ο Σωκράτης έφυγαν από την Ελλάδα λίγο μετά την Απελευθέρωση, στο πλαίσιο ενός βραζιλιάνικου προγράμματος που κάλυπτε τα έξοδα επαναπατρισμού πολιτών που ζούσαν στο εξωτερικό, και ο Ευάγγελος τους ακολούθησε το 1947. Η Αθηνά και οι κόρες της πήγαν κοντά τους στις αρχές της δεκαετίας του 1950. Έως το 1954 είχαν πλέον εδραιωθεί εκεί· την ίδια χρονιά η Άννα παντρεύτηκε στη Βραζιλία. Οι αδελφές άρχισαν να επιστρέφουν στην Ελλάδα κατά τη δεκαετία του 1960. Ο Βαγγέλης μετακόμισε από τη Βραζιλία στις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη της ίδιας δεκαετίας και εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα το 1986, ενώ ο Πλάτων και ο Σωκράτης παρέμειναν στη Βραζιλία έως τα τέλη της δεκαετίας του 1990.

Ο Κωνσταντίνος Ανδρέου με μέλη της οικογένειάς του στην Κουριτίμπα της Βραζιλίας, στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Όρθιοι, από αριστερά: Σωκράτης, Ορθοδοξία, Μαρία, Μίμης Φαρμακόπουλος, Αννίτα, Βαγγέλης. Καθισμένοι: Πλάτων, Αθηνά, Κώστας. Παραχώρηση της οικογένειας. Το Αρχείο Κωνσταντίνου Ανδρέου.

Αρκετά από τα αδέλφια του Ανδρέου συνέδεσαν επίσης τη ζωή τους με τις τέχνες. Η Άννα, γνωστή ως Αννίτα (1915–2019), παντρεύτηκε τον διακεκριμένο Ελληνοαυστριακό ζωγράφο Δημήτριο «Μίμη» Φαρμακόπουλο (1919–1996), ενώ ο Πλάτων (1920–2008) εργαζόταν ως ελαιοχρωματιστής και διατηρούσε κατάστημα οικοδομικών υλικών στην Κοπακαμπάνα της Βραζιλίας. Ο Σωκράτης (1923–2010) ακολούθησε τον δρόμο της μουσικής και υπήρξε καταξιωμένος δάσκαλος φωνητικής και όπερας στη Βραζιλία. Η αδελφή τους Μαρία (1924–2010) παντρεύτηκε τον Γεώργιο Φιλντίση από την Κυπαρισσία, ο οποίος διετέλεσε διευθυντής φυλακών.

Οι δύο μικρότεροι αδελφοί, ο Σπύρος και ο Βαγγέλης (Ευάγγελος), έγιναν κοσμηματοποιοί. Ο Σπύρος (1928–2022) παντρεύτηκε την Αμαλία Τσάση, με την οποία απέκτησε δύο κόρες. Ο Βαγγέλης (1929–2018), εξαιρετικά επιδέξιος κοσμηματοπώλης και τεχνίτης δεσίματος διαμαντιών, άρχισε τη σταδιοδρομία του στη Βραζιλία. Ενώ ζούσε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, κατασκεύασε το τελετουργικό κλειδί της πόλης που προοριζόταν για τον πρόεδρο Τζον Φ. Κένεντι, του οποίου η προγραμματισμένη επίσκεψη δεν πραγματοποιήθηκε μετά τη δολοφονία του το 1963. Η εργασία του τον οδήγησε αργότερα στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου παντρεύτηκε τη Χιλιανή Μαρία Ελιάνα Βεργάρα Έντουαρντς, από τις γνωστές οικογένειες Vergara και Edwards της χώρας αυτής, στη Νέα Υόρκη το 1975. Η Μαρία Ελιάνα ακολούθησε τη δική της σταδιοδρομία στη νοσηλευτική και έγινε προϊσταμένη νοσηλεύτρια σε μονάδα εντατικής θεραπείας και μαζί μεγάλωσαν τους γιους τους, Κίμωνα και Άρη.

Η μικρότερη αδελφή, Ορθοδοξία (1939–2022), ακολούθησε μακρά σταδιοδρομία στην Πρεσβεία των Ηνωμένων Πολιτειών, αρχικά στη Βραζιλία και αργότερα στην Ελλάδα. Όπως ο αδερφός της, δεν παντρεύτηκε ούτε απέκτησε παιδιά. Από τα οκτώ αδέλφια, μόνο ο Σπύρος και ο Βαγγέλης έγιναν γονείς, και ο Κώστας παρέμεινε κοντά στις κόρες και στους γιους τους. Οι κοινές δυσκολίες των πρώτων χρόνων της οικογένειας κράτησαν τα αδέλφια στενά δεμένα μεταξύ τους και με τη μνήμη των γονιών τους.

Παρίσι: Λε Κορμπιζιέ και Σαρτρ

Μετά την άφιξή του στο Παρίσι, ο Ανδρέου φοίτησε για λίγο στην École des Arts Décoratifs και στην École des Beaux-Arts, αλλά η ακαδημαϊκή τους διδασκαλία δεν του ταίριαζε. Σύντομα τις εγκατέλειψε και επανήλθε στον τρόπο μάθησης που τον είχε βοηθήσει στην Αθήνα: την προσεκτική παρατήρηση και τη δουλειά με τα ίδια του τα χέρια. Η πρώτη παρουσίαση έργων του στο Παρίσι πραγματοποιήθηκε στο ελληνικό περίπτερο της Cité Universitaire το 1946 και ακολούθησε ανεξάρτητη έκθεση σε γκαλερί το 1951.

Όπως αφηγήθηκε αργότερα, το πρώτο του εργαστήριο βρισκόταν πάνω από το εστιατόριο της Maison internationale στην Cité Universitaire. Στα τέλη του 1947 βρήκε ένα μικρό εργαστήριο στην οδό Vercingétorix, στο Μονπαρνάς (Μαρτυρία του καλλιτέχνη, όπως παρατίθεται από τη Μορτάκη, 2010, σ. 283).

Η ανάγκη να εξασφαλίζει τα προς το ζην οδήγησε τον Ανδρέου το 1947 στο εργαστήριο του Λε Κορμπιζιέ, όπου εργάστηκε ως κατασκευαστής μακετών έως το 1953. Η επαγγελματική τους σχέση εξελίχθηκε σε φιλία, και η προσέγγιση του Λε Κορμπιζιέ στην αρχιτεκτονική ώθησε τον Κωνσταντίνο να σκεφτεί πιο συνειδητά τη θέση του χρώματος και της μνημειακής μορφής στη γλυπτική. Όταν ο αρχιτέκτονας τον ρώτησε πού είχε μάθει να δουλεύει, ο Κωνσταντίνος απάντησε: «Είμαι Έλληνας. Κουβαλώ τη γνώση μέσα μου».

Παράλληλα με τη δουλειά του στο εργαστήριο, ο Ανδρέου εντάχθηκε στον κύκλο των καλλιτεχνών και συγγραφέων που συγκεντρώνονταν στο Saint-Germain-des-Prés. Έγινε στενός φίλος του Ζαν-Πολ Σαρτρ και ανήκε στον στενό του κύκλο. Ο Σαρτρ εξέφρασε καθαρά τον θαυμασμό του για το έργο του Ανδρέου τον Ιούλιο του 1959, όταν αφιέρωσε στον «Andréou» ένα άρθρο στο περιοδικό Les Temps modernes και συνέκρινε τη σημασία του με εκείνη του Πικάσο και του Μοντριάν.

Μέσω του ίδιου παρισινού κύκλου, ο Ανδρέου γνώρισε τον Τζίνο Σεβερίνι και τον Τσουγκουχάρου Φουτζίτα. Και άλλοι γλύπτες ενδιαφέρθηκαν για τον νέο τρόπο με τον οποίο εργαζόταν, και ο Σεζάρ επισκέφθηκε το εργαστήριό του στη La Ville-du-Bois για να μάθει τη μέθοδο οξυγονοκόλλησης του Κωνσταντίνου.

Ο Ανδρέου στο εργαστήριό του στη La Ville du Bois μπροστά στο έργο του ‘Τόπος Φυγής’, 1969

Μια νέα γλώσσα στο μέταλλο

Τα χρόνια του Ανδρέου κοντά στον Λε Κορμπιζιέ συνέπεσαν με τη διαμόρφωση της δικής του προσέγγισης στη γλυπτική. Αφού είδε μια κεφαλή του Κονσταντίν Μπρανκούζι το 1947, άρχισε να αμφισβητεί την κλειστή επιφάνεια μιας μορφής πλασμένης ή λαξευμένης με τον παραδοσιακό τρόπο. Αργότερα εξήγησε ότι ήθελε να διαρρήξει το κέλυφός της, που έμοιαζε με αυγό, και να ανακαλύψει την «εσωτερική ζωή» της. Έως το 1948 είχε βρει μια πρακτική απάντηση: διαμόρφωνε απευθείας φύλλα ορείχαλκου και τα ένωνε με φλόγιστρο οξυγόνου-ασετυλίνης.

Η μέθοδος αυτή του επέτρεψε να κατασκευάζει ένα γλυπτό από χωριστά επίπεδα, αντί να το λαξεύει από έναν συμπαγή όγκο. Ξεκινούσε με ένα σχέδιο και στη συνέχεια έκοβε και σφυρηλατούσε το μέταλλο, προτού συγκολλήσει τα επιμέρους στοιχεία. Το γλυπτό διαμορφωνόταν στην πορεία της δουλειάς και μπορούσε τελικά να διαφέρει από το αρχικό σχέδιο (Μορτάκη, 2010, σ. 286). Καθώς τα ανοίγματα επέτρεπαν στο φως να εισχωρεί, η μορφή μεταβαλλόταν ανάλογα με τη θέση του θεατή, και ο Ανδρέου άφηνε ορατές τις τομές και τις συγκολλημένες ενώσεις, αντί να αποκρύπτει τον τρόπο κατασκευής του έργου. Κατά την ανάπτυξη αυτής της διαδικασίας αξιοποίησε τη γνώση των υλικών που είχε αποκτήσει όταν κατασκεύαζε έπιπλα στην Αθήνα.

Η γλυπτική καθιέρωσε τη φήμη του Ανδρέου, αλλά ο ίδιος ζωγράφιζε με το ίδιο πάθος (Μορτάκη, 2010, σ. 330). Η ανθρώπινη μορφή παρέμεινε στο επίκεντρο του έργου του, ιδίως στις μελέτες του για τα ζευγάρια και τη μητρότητα. Στις Σειρήνες άνοιξε κενά στο εσωτερικό των μορφών, ώστε οι κατατομές και οι όγκοι τους να μεταβάλλονται ανάλογα με τη γωνία θέασης. Μετέφερε έναν ανάλογο προβληματισμό γύρω από τη μορφή στα έγχρωμα ανάγλυφα της σειράς Eye and Sun, ενώ το Egg-Family ενσωμάτωσε το οργανικό σχήμα που τον είχε απασχολήσει αρχικά σε ένα έργο για τις οικογενειακές σχέσεις. Πουλιά και φανταστικά πλάσματα εμφανίστηκαν και σε άλλα έργα του.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Ανδρέου άρχισε να ασχολείται πιο εκτεταμένα με τη χαρακτική. Πίεζε και κατεργαζόταν τη μήτρα, ώστε η γραμμή να δημιουργεί αίσθηση βάθους, μεταφέροντας στο τυπωμένο φύλλο τρόπους δουλειάς που είχε αναπτύξει στη γλυπτική. Το εύρος των πρακτικών δεξιοτήτων του τον οδήγησε επίσης στον σχεδιασμό κοσμημάτων και στην ανάληψη εργασιών για το θέατρο.

Vestige II, 1962. Συγκολλημένος ορείχαλκος, 122 × 58 × 53 εκ. Ιδιωτική συλλογή της οικογένειας.

Μια διεθνής σταδιοδρομία

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Ανδρέου εξέθετε τακτικά στη Γαλλία και την Ελλάδα, ενώ αργότερα παρουσίασε έργα του και στη Βραζιλία. Στο Παρίσι παρουσίασε έργα στο Φθινοπωρινό Σαλόν (Salon d’Automne) και στο Σαλόν του Μαΐου (Salon de Mai) και συμμετείχε σε εκθέσεις σύγχρονης γλυπτικής στο Μουσείο Ροντέν. Οι παρουσίες αυτές οδήγησαν σε συμμετοχές στις μπιενάλε της Αμβέρσας, του Παρισιού, της Λιουμπλιάνας και της Βενετίας. Το 1966 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 33η Μπιενάλε της Βενετίας, μαζί με τον γλύπτη Κλέαρχο Λουκόπουλο, στην εθνική συμμετοχή με επίτροπο τον Τώνη Σπητέρη.

Καθώς τα γλυπτά του αποκτούσαν μεγαλύτερες διαστάσεις, ο Ανδρέου χρειαζόταν περισσότερο χώρο από όσο μπορούσε να του προσφέρει το εργαστήριό του στο Παρίσι. Το 1967 δημιούργησε ένα μεγαλύτερο εργαστήριο στη La Ville-du-Bois, νότια της πόλης, και το κατέστησε κύρια βάση του στη Γαλλία. Το σπίτι στέγαζε τις διαφορετικές του δραστηριότητες, με εργαστήριο γλυπτικής, χώρο στον όροφο για πίνακες και σχέδια, καθώς και πρέσα χαρακτικής, ενώ μεγάλα γλυπτά βρίσκονταν έξω (Villadier, όπως παρατίθεται από τη Μορτάκη, 2010, σ. 292). Το 1971 ακολούθησε αναδρομική έκθεση στη Χάβρη. Η σχέση του με τη La Ville-du-Bois διήρκεσε έως το τέλος της ζωής του. Το 1998 η La Ville-du-Bois έδωσε στη δημοτική βιβλιοθήκη της το όνομα Bibliothèque Constantin Andréou προς τιμήν του. Με την ευκαιρία αυτή, ο Κωνσταντίνος δώρισε είκοσι έργα στον δήμο, μεταξύ των οποίων τη Μητρότητα και τις μεγάλες ζωγραφικές συνθέσεις Το Τσίρκο και Το δείπνο, οι οποίες τοποθετήθηκαν σε δημόσια κτήρια.

Η ζωή του στη Γαλλία δεν τον εμπόδισε να περνά μεγάλα χρονικά διαστήματα στην Ελλάδα. Με την προτροπή του φίλου του Νίκου Νικολάου, ο Ανδρέου άρχισε να αναζητεί έναν χώρο στην Αίγινα και το 1977 αγόρασε ένα παλιό οινοποιείο, χτισμένο το 1601, το οποίο μετέτρεψε σε κατοικία και εργαστήριο. Ο Νικολάου ανήκε ήδη στην καλλιτεχνική κοινότητα του νησιού, στην οποία συμμετείχαν επίσης ο Χρήστος Καπράλος και ο Γιάννης Παππάς. Ο Ανδρέου χρησιμοποιούσε το σπίτι τόσο για διακοπές όσο και για παρατεταμένες περιόδους εργασίας. Εκεί, το καλοκαίρι του 1985, δημιούργησε τους είκοσι πίνακες της σειράς Polymorphs, εμπνευσμένης από το έργο του Έλληνα ποιητή και τεχνοκριτικού Ευάγγελου Ανδρέου, ο οποίος δεν είχε συγγενική σχέση με την οικογένεια του καλλιτέχνη.

Ιππότης της Λεγεώνας της ΤιμήςParis Musées, μέσω Wikimedia Commons, CC0. Ενδεικτική εικόνα.

Το έργο του Ανδρέου κέρδιζε ολοένα μεγαλύτερη αναγνώριση. Το 1982 διετέλεσε πρόεδρος της επιτροπής γλυπτικής του Φθινοπωρινού Σαλονιού (Salon d’Automne) και το 1988 τιμήθηκε με το Grand Prix Antoine Pevsner. Το 1998 εγκαινιάστηκε μεγάλη αναδρομική έκθεση στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων και το 2004 ακολούθησε άλλη μία στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών στη Θεσσαλονίκη. Η Γαλλία τον ανακήρυξε Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής (Chevalier de la Légion d’honneur) το 2000 και Αξιωματικό του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων (Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres) το 2005.

Τάγμα των Τεχνών και των ΓραμμάτωνMinistère de la Culture, DRAC Grand Est, CC BY-SA 3.0 FR. Η εικόνα έχει περικοπεί για την παρουσίαση. Ενδεικτική εικόνα.

Έργα του εντάχθηκαν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο. Στην Ελλάδα, έργα του βρίσκονται στην Εθνική Πινακοθήκη, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών και στο Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή. Στο Παρίσι, έργα του περιλαμβάνονται στις συλλογές του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Πόλης του Παρισιού και του Musée des Arts Décoratifs.

Επιστροφή στην Ελλάδα και παρακαταθήκη

Ο Ανδρέου επέστρεψε μόνιμα στην Ελλάδα το 2003 και μοίραζε τον χρόνο του ανάμεσα στην Αθήνα και την Αίγινα. Συνέχισε να σχεδιάζει και να ζωγραφίζει, ενώ σημείωνε ιδέες για έργα που ακόμη ήλπιζε να πραγματοποιήσει. Το 2004 ίδρυσε το Ίδρυμα Κώστα Ανδρέου, με σκοπό τη στήριξη νεότερων καλλιτεχνών και την ενίσχυση του ενδιαφέροντος του κοινού για τις εικαστικές τέχνες.

Πέθανε στο σπίτι του στην Αθήνα στις 8 Οκτωβρίου 2007, σε ηλικία ενενήντα ετών. Σε παλαιότερη συνέντευξή του, ο Κωνσταντίνος είχε περιγράψει τον εαυτό του απλώς ως έναν εργάτη που αγαπούσε την αλήθεια και ζούσε για την τέχνη. Η θέση του στη νεοελληνική γλυπτική στηρίζεται πρωτίστως στη μέθοδο που επινόησε για τη διαμόρφωση και την οξυγονοκόλληση φύλλων ορείχαλκου και την οποία ανέπτυξε στη διάρκεια μιας διεθνούς σταδιοδρομίας άνω του μισού αιώνα. Ακόμη και στις δεκαετίες κατά τις οποίες έζησε στη Γαλλία, η Ελλάδα και η οικογένειά του παρέμειναν στο κέντρο της ζωής του.

Πηγές

Η οικογενειακή ιστορία που παρουσιάζεται σε αυτή τη βιογραφία βασίζεται σε γενεαλογικά αρχεία και οικογενειακά έγγραφα, καθώς και στην προφορική ιστορία που διαφυλάσσεται από το Αρχείο Κωνσταντίνου Ανδρέου.

Dubreucq, Michèle. Andréou : 40 ans de sculpture. Chennevières-sur-Marne: Éditions Jauffray, 1975. Σελίδα τίτλου και επιλεγμένες σελίδες (Hellenic Diaspora).
Andreou: Rétrospective 1945–1970: Sculptures, dessins, gouaches, gravures. Bourges: Maison de la Culture de Bourges, 1970. Εγγραφή στη βιβλιοθήκη της Εθνικής Πινακοθήκης.
Ανδρέου, γλυπτική. Θεσσαλονίκη: Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., 2004. Εγγραφή στη βιβλιοθήκη της Εθνικής Πινακοθήκης.
Bordes, François. “Exil et création: des penseurs grecs dans la vie intellectuelle française.” Στο Destins d’exilés. Paris: Le Manuscrit, 2011.
Bourgeois, Michel. ANDREOU. Paris: Les Editions du Temps, 1984.
Cabanne, Pierre. “Andreou: The Eye of the Sun.” Studio International 168, αρ. 857 (Σεπτέμβριος 1964): 105.
Cabanne, Pierre, κ.ά. ANDREOU ΓΛΥΠΤΙΚΗ SCULPTURE: Bas-reliefs in Color. Αθήνα: Bastas Editions, 1999.
Christou, Chrysanthos. “Ανδρέου Κώστας”. Στο Λεξικό Ελλήνων Καλλιτεχνών: Ζωγράφοι, γλύπτες, χαράκτες, 16ος–20ός αιώνας, επιμ. Eugenios D. Matthiopoulos, τ. 1, 57. Αθήνα: Melissa, 1997.
Christou, Chrysanthos, και Myrto Kouvakali-Anastasiadi. Νεοελληνική Γλυπτική 1800–1940. Αθήνα: Εμπορική Τράπεζα της Ελλάδος, 1982.
Ferrier, Jean-Louis. Andréou. Geneva, 1959.
Γαλλία. Ministère de la Culture et de la Communication. “Nominations dans l’Ordre des Arts et des Lettres, janvier 2005.” Πρόσβαση στις 31 Αυγούστου 2026.
Γαλλία. “Décret du 31 décembre 1999 portant promotion et nomination.” Journal officiel de la République française, 1 Ιανουαρίου 2000.
Ελλάδα. Υπουργείο Πολιτισμού. “Greek Participations.” Greece at Venice. Πρόσβαση στις 31 Αυγούστου 2026.
Ιόνιο Πανεπιστήμιο. ANTETI. “Ο ανεμόμυλος του Ρορού στο Γύρι της Ζακύνθου”. 1 Φεβρουαρίου 2025.
Kalligas, Marinos. [Άρθρο για την Πανελλήνια Έκθεση]. Ελεύθερον Βήμα, 19 Ιουνίου 1942.
Kyriazi, Nelly, επιμ. Κώστας Ανδρέου. Αθήνα: Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, 1998.
La Ville-du-Bois. “Bibliothèque Constantin Andréou.” Πρόσβαση στις 31 Αυγούστου 2026.
Melidonis, Anestis. “Kostas Andreou: An Overlooked Figure in Modern Greek Sculpture.” Hellenic Diaspora Foundation. Πρόσβαση στις 31 Αυγούστου 2026.
Menegatou, Sisy. “Κονσταντίν Ανδρέου: Μια σύντομη συνέντευξη”. Εικαστικά, αρ. 49 (Ιανουάριος 1986): 11.
Mortaki, Sapfo A. Η καλλιτεχνική μετανάστευση στην Ελλάδα: από τον 19ο στον 20ό αιώνα (1870–1970): η περίπτωση του Κωνσταντίνου Ανδρέου. Διδακτορική διατριβή, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, 2010. Κύριος τόμος, σσ. 275, 283, 286, 292 και 330. Βιβλιογραφική εγγραφή (ΕΚΤ)· ανάγνωση και των δύο τόμων.
Mortaki, Sapfo A. Η μετανάστευση Ελλήνων καλλιτεχνών στο Παρίσι από το 19ο στον 20ό αιώνα: Η περίπτωση του Κωνσταντίνου Ανδρέου. Αθήνα: Παπαζήση, 2014. Συναφής έκδοση, βασισμένη στη διδακτορική διατριβή του 2010. Εγγραφή στη βιβλιοθήκη του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Mortaki, Sapfo, και Vasileios Pappas. “The Integration of Two Greek Cultural Immigrants of the 15th and 20th Century: The Cases of Cardinal Bessarion and the Artist Constantine Andreou.” New Zealand Online Journal of Interdisciplinary Studies.
Εθνική Πινακοθήκη της Ελλάδας. “Andreou, Konstantinos.” Πρόσβαση στις 31 Αυγούστου 2026.
National Portrait Gallery. “Constantine (‘Costas’) Andreou.” Πρόσβαση στις 31 Αυγούστου 2026.
Sahini, Angeliki. “Μερικές παρατηρήσεις στο έργο του Κ. Ανδρέου”. Εικαστικά, αρ. 54 (Ιούνιος 1986): 31.
Sartre, Jean-Paul. “Andréou.” Les Temps modernes, αρ. 161 (Ιούλιος 1959).
Spiteris, Tony. “Στα ατελιέ των Ελλήνων καλλιτεχνών του Παρισιού”. Ζυγός, αρ. 2 (Δεκέμβριος 1955): 21.
Zois, Leonidas Ch. Λεξικόν Ιστορικόν και Λαογραφικόν Ζακύνθου. 2 τ. Αθήνα: Εκ του Εθνικού Τυπογραφείου, 1963.